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但大家也不可忽略，手塚治蟲原是少女漫畫的開拓者，他的作品不僅吸引了少年，也迷倒萬千少女。阿童木生不逢辰，當年要迎合少年讀者，不能以女兒真身登場，以致要改成男裝。原來阿童木身上，竟充滿寶塚劇團的藝術細胞。 手塚治蟲五歲時移居寶塚市，一住就二十年。他母親是個戲迷，經常帶著孩子觀看寶塚歌劇。日本的劇場原本是男人天下，做戲和看戲的都是男人，看得膩了，難免興味索然。後來有人想出一條顛覆妙計，組成寶塚少女劇團，變成全女班，自然包括反串男角的演員在內，而偏偏最受歡迎的，就是這些有英氣的女明星。細心觀察，手塚筆下不少角色，像《藍寶石王子》（又譯《寶馬王子》）中的一眾人物，從服飾到神態，都是寶塚的造型。這是他第一部面向女孩子的作品，從而衍生出少男、少女漫畫的區別，而在少男、少女之間，又帶有點中性的味道。 卡通世界裏的激烈競爭，勝出的似乎以柔質而剛毅的小女孩居多。不信，請看看宮崎駿筆下的《幽靈公主》、《千與千尋》和近期《崖上的波兒》。如果拍一部回復阿童木女兒身的《阿童夢──阿童木前傳》，在今天說不定有奇效呢。 手塚治蟲開創了將漫畫和電影、文學融為一體的藝術風格，把「夢一般的詩意」這種創作理念推廣開來，形成了日本漫畫界的一大流派，影響深遠。濃烈的地域文化色彩和剛中帶柔的堅強個性，絕不同於歐美式的超人漫畫，亞洲觀眾可以重拾一些失落了的東方格調，歐美觀眾則會邂逅不曾相識的異國情懷。日本漫畫界的第二個流派始於1960年代，力圖擺脫手塚的動畫式線條，講求氣勢和粗重，內容更強調寫實。至1970年代，又出現了有「第三種漫畫」之稱的流派，以高超的技法描寫人的感覺和內心活動，不過這類作品已逐漸偏離了漫畫讀者的普遍訴求。 1980年代以後，上述三派的界限漸趨模糊，漫畫家比較重視的，是個人的風格和特色。但極度誇張的技巧、艷麗奪目的色彩，掩不住內容貧乏的蒼白，漫畫迷以外的世界，大家知道的似乎只有宮崎駿之類的大師級人馬。然而，近年老氣橫秋的宮崎駿，越來越沉酣於追尋他自己的童年夢境，雖仍不失其天真，但也予人一種累贅之感。與此同時，手塚治蟲的作品卻能更上一層樓，以稚子的真純感動世人，有席捲歐美和亞洲之勢。 參觀過手塚治蟲紀念館的人們都知道，除了可愛的展品外，館內也有樓層以黑白的強烈對比，襯托手塚的另一類作品，氣氛顯得陰沉，而使小孩和膽小的女士卻步。這些漫畫是手塚面臨巨大挫折和失意境況下的反射，並不為所有觀眾接受，說實在的，我只是喜歡手塚治蟲一半的作品而已。 世人普遍認為，日本文化是有二重性的，歷史上的日本人「好戰而祥和，黷武而好美」，集矛盾性格於一身。可幸阿童木身上糅合了更多樣的文化元素，既有像《西遊記》裏的孫悟空所具備的能力，並進化成為高科技的現代裝備；也有米奇老鼠般的可愛和靈活，現時日本（甚至中國）漫畫裏的美少女，扮相都不離兩隻又大又圓的耳朵，只有手塚自始即膽敢把圓耳改成尖角，其靈活程度絕不遜於米奇老鼠，無論阿童木怎樣轉身，都可以清楚看到頭上別緻的那對尖角。 漫畫大師筆下的經典角色，通常是不會長大的。天馬博士沒有想到，一手促成日本漫畫產業化的手塚大師自然沒有想到，阿童木原來具有第八種神力，竟可以隨著時代推移成長起來。外型的變化並不太重要，但願不要更換那顆善良的心！
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